曲目列表
专辑简介
专辑简介：在广受赞誉的第一部作品之后,伊农·巴纳坦（Inon Barnatan）、艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）和圣马丁室内乐团成功录制了贝多芬的钢琴协奏曲双联曲。这个录音项目是他们长时间深厚的音乐友谊的成果。在本次专辑收录的歌曲之中,第二钢琴协奏曲展现了莫扎特的精神,而著名的第五"皇帝"协奏曲则充分体现了贝多芬的成熟风格,至今仍是最受欢迎的钢琴协奏曲之一。他们的作品还包括两首较少见的作品: 贝多芬为他的小提琴协奏曲改编的钢琴与管弦乐曲,以及他的合唱幻想曲,这是他那部具有史诗意味的"合唱"第九交响曲的小型前身。伊农·巴纳坦被《纽约时报》誉为他这一代人中最受推崇的钢琴家之一。多年来,圣马丁室内乐团与厂牌建立了稳定的合作关系。2019年,艾伦·吉尔伯特携贝多芬钢琴协奏曲第一部首次在PENTATONE亮相。艺术家简介：伊农·巴纳坦是一位备受赞誉的钢琴家,他因其诗意的感性、音乐的智慧和完美的艺术性而受到尊敬。《纽约时报》曾称他为"他这一代人中最令人钦佩的钢琴家之一"。自2019年7月以来,他开始担任加利福尼亚州拉霍亚音乐协会夏季音乐节的音乐总监。在接下来的音乐季中,巴纳坦将与艾伦·吉尔伯特和伦敦圣马丁室内乐团进行合作。他即将进行的协奏曲合作包括与尼古拉斯·麦基的莫扎特第23号钢琴协奏曲; 与芝加哥交响乐团的格什温的《蓝色狂想曲》和拉威尔的G大调协奏曲; 与吉尔伯特和斯德哥尔摩皇家交响乐团的拉赫玛尼诺夫的第三协奏曲; 与新泽西交响乐团的克拉拉-舒曼协奏曲; 以及与路易斯·朗格雷和辛辛那提交响乐团的贝多芬1808年传奇音乐会的重现。在卡内基赞克尔音乐厅,巴纳坦首次举办了个人独奏音乐会,演奏了门德尔松、格什温和托马斯·阿德斯的作品。他还与他的长期合作伙伴、大提琴家艾丽莎·韦勒斯坦在大西洋两岸进行了巡演。他们的第一次巡演将前往伦敦的威格莫尔音乐厅以及英国、荷兰和意大利的其他演出场所,演奏勃拉姆斯和肖斯塔科维奇的作品。在第二次巡演中,他们将在旧金山和美国的其他城市演奏贝多芬的大提琴奏鸣曲全集,以纪念贝多芬诞辰250周年。指挥家简介：艾伦·吉尔伯特是一位著名的美国指挥家和小提琴家,出生并成长于纽约市。他的双亲都曾是纽约爱乐的小提琴家,因此,他的童年在音乐的环境中度过。尽管他的父亲现已退休,但他的母亲仍在交响乐团中演出。他的父母是他的首位音乐教师,他在年轻时学习了小提琴、中提琴,并跟随玛丽·卢·维特拉诺学习了十三年的钢琴。在1980年代,吉尔伯特在哈佛大学学习音乐,并担任哈佛巴赫交响乐学会的音乐指导。此后,他在柯蒂斯音乐学院和茱莉亚音乐学院进一步研修,并在私下里受到了乔治·索尔蒂的指导。在比赛方面,他曾在日内瓦国际音乐大奖赛上获得了第一名。吉尔伯特先后担任过纽约爱乐乐团音乐总监以及其他多个重要的指挥职位。2017-2018乐季,他开始接任北德广播易北爱乐乐团首席指挥。乐团简介：圣马丁室内乐团是世界上最知名的室内乐团之一。乐团的名称源自其早期演出地点—伦敦的圣马丁教堂。圣马丁室内乐团成立于1958年,最初是由伦敦交响乐团成员组成的弦乐团。在乐季休息期间,他们在无指挥的情况下演奏巴洛克音乐。不久后,乐团开始吸纳管乐演奏员,并由内维尔·马里纳爵士担任指挥。马里纳一直担任乐团终身主席一职,直至2016年逝世。自2000年起,穆雷·佩拉西亚担任首席客座指挥,而从2011年开始,约夏·贝尔出任音乐总监。圣马丁室内乐团当前的音乐风格不仅包括巴洛克音乐,也涉及浪漫主义音乐和当代古典音乐。他们是有史以来录制音乐最多的室内乐团,拥有超过500张唱片。乐团参与录制了《莫扎特传》、《英国病人》和《泰坦尼克号》等电影的配乐,以及欧洲冠军联赛每场赛前播放的主题曲,由他们的附属合唱团参与录制。成人做爰88片免费观看
专辑介绍：在这张专辑中，我们呈现了法国作曲家比才的经典歌剧《采珠人》（Les Pêcheurs de perles）。这部作品在19世纪的编辑实践中历经坎坷，曾饱受冷落，但在比才逝世后，得到制作人们的重新演绎和改编。本专辑精心录制于2017年，由Pentatone在里尔实现了非常出色的音质。专辑中，我们首先欣赏到了《采珠人》中最为著名的二重唱“Au fond du temple saint”，这便是广受欢迎的珍珠渔民二重唱，也是这部歌剧的代表作之一。歌唱家们卓越的演唱将这一经典旋律演绎得尽显风采，让人陶醉于音乐之美。然而，整场演出的成功不仅仅得益于演唱家的出色表现，更重要的是里尔国家交响乐团（Orchestre national de Lille）和指挥家亚历山德尔·布洛克（Alexandre Bloch）的出色配合。他们将比才这部作品中神奇的音乐质感演绎得如行云流水般自然，恰到好处地展现了音乐的轻盈和魔幻之美。《采珠人》是一部充满情感与音乐魅力的歌剧，其音乐旋律娓娓道来，让人陶醉其中。专辑中的每个音符都让人沉醉其中，感受着比才对浪漫主义的独特表达。这是一场音乐的盛宴，值得推荐给每位喜爱古典歌剧的音乐爱好者。歌唱家介绍：西里尔·杜布瓦（Cyrille Dubois）是一位法国男高音歌手，1984年9月27日出生。他的早年生活在法国诺曼底的乌伊斯特勒昂度过。自幼展现出歌唱天赋，年轻时加入卡昂音乐学院，学习音乐和管风琴。14岁时在里昂歌剧院首次登台演出。在雷恩高等农学院学习期间，继续在雷恩音乐学院进行男高音歌唱练习。后于2008年进入巴黎音乐学院，并参与巴黎歌剧院的工作坊，为他提供了演唱和演奏歌剧主要角色的机会。作为一名杰出的歌剧和艺术歌曲歌手，西里尔·杜布瓦携手钢琴家特里斯坦·拉斯（Tristan Raës）共同成立了对比二重奏（Duo Contraste）。他们合作在法国和国际各大音乐厅举办独奏会，赢得了众多奖项和赞誉。杜布瓦在多部歌剧中扮演重要角色，如斯卡拉歌剧院的《霍夫曼故事》、布鲁塞尔造币厂剧院的《争论》、意大利的《Il Turco》等。他还荣获多项重要音乐奖项，展现了其卓越的艺术实力。他不断拓展自己的艺术领域，在歌剧、室内乐和演奏等多个领域取得了辉煌成就，成为法国乐坛的杰出代表之一。朱莉·福克斯（Julie Fuchs）是一位出生于1984年7月24日的法国女高音歌唱家，以其对轻抒情曲目的精湛演绎而广受赞誉。福克斯童年时在法国莫城出生，并在阿维尼翁长大。她7岁时开始学习小提琴，并在阿维尼翁音乐学院学习音乐理论和历史。在加入欧洲合唱团“欧洲之声”后，她的音乐生涯开始崭露头角，并渐渐发现了对歌唱的热爱。随后，她在巴黎音乐学院学习古典声乐，并在演唱多种曲目后，以优异成绩毕业。职业生涯开始后，福克斯迅速在歌剧界崭露头角。她在苏黎世歌剧院首次亮相多个角色，包括《费德里奥》中的玛泽琳和《费加罗的婚礼》中的苏珊娜。2014年，她与德意志留声机公司签订唱片合约，发行了个人专辑《Yes!》向上世纪30年代和40年代的法国剧目致敬。福克斯在多个国际舞台上大放异彩，包括巴黎国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节等。她的演绎深受观众喜爱，尤其是在《卢卡斯·弗朗西斯科尼的幻亡》和《费加罗的婚礼》等角色中赢得了高度赞誉。指挥家介绍：法国出生的亚历山德尔·布洛克（Alexandre Bloch）于2016/17演出季开始时担任里尔国家交响乐团（Orchestre National de Lille）的音乐总监。在2015年至2021年期间，亚历山德尔还担任杜塞尔多夫交响乐团（Düsseldorfer Symphoniker）的首席客座指挥。亚历山德尔在2022/23演出季中在里尔演绎了一系列多样且令人激动的曲目，包括布里顿、巴托克、马勒和贝尔利奥兹等作曲家的作品。他还邀请了国际著名独奏家，如伊莎贝尔·福斯特、莎拉·康诺利爵士和皮埃尔-洛朗·埃迈尔。本季里尔国家交响乐团还将与尼曼亚·拉杜洛维奇一同前往萨尔茨堡进行巡演。亚历山德尔还将担任里昂歌剧院（费加罗婚礼）、蒙特利尔大都会交响乐团等的客座指挥。首次亮相包括犹他交响乐团、英国国家青年交响乐团的英国巡演，以及与斯洛伐克爱乐乐团和吉尔·沙哈姆在布拉迪斯拉发音乐节的演出。乐团介绍：里尔国家交响乐团（Orchestre national de Lille，简称ONL或ONLille）是一支位于法国里尔的交响乐团，于1976年由法国指挥家让-克洛德·卡萨迪斯（Jean-Claude Casadesus）创立。自2016年9月起，交响乐团由亚历山德尔·布洛克（Alexandre Bloch）指挥，他同时也是该乐团的音乐总监。乐团的主要演出场地是里尔新世纪（Nouveau Siècle）的让-克洛德·卡萨迪斯音乐厅（Auditorium Jean-Claude Casadesus）。里尔国家交响乐团演奏丰富多样的曲目，包括交响乐、歌剧以及当代音乐，与里尔歌剧院的合作使其能够演绎丰富的歌剧作品。乐团还积极邀请国际著名的指挥家和独奏家，演绎巴洛克、古典和当代音乐的丰富曲目。此外，乐团还支持作曲家的创作，定期邀请作曲家担任驻团创作家。
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